Le désespoir voilé. Femmes et féministes en palestine
Norma Marcos

Femme, palestinienne et artiste, Norma Marcos retrace avec empathie la passionnante histoire du mouvement féministe en Palestine. Puisant à des sources anglo-saxonnes peu accessibles en France, reprenant des travaux européens et arabes, elle ouvre aussi son carnet d’adresses personnel. Depuis la première association caritative de chrétiennes aisées en 1903 jusqu’au blocage du processus de paix entre l’Etat israélien et l’Autorité palestinienne aujourd’hui, elle retrace la politisation du mouvement sous l’influence du nationalisme arabe. Sans gommer les débats houleux sur la place des femmes dans la société palestinienne. Elle nous fait entrer dans l’intimité de féministes emblématiques, issues des grandes familles, et témoigner des femmes de milieux plus populaires. Elle explore l’imaginaire culturel, à travers l’art et la littérature, pour retranscrire l’image des femmes à laquelle se réfère leur engagement politique et social. Les féministes palestiniennes sont souvent prises sous une double contrainte : celle de l’occupation israélienne comme celle d’une société qui garde ses archaïsmes, contraintes qui interagissent ainsi qu’avec celles de la mondialisation.

Norma Marcos, réalisatrice née à Bethléem, vit entre Paris, New York et sa ville natale. En 1994, elle signe « L’Espoir voilé », documentaire sur des femmes de Palestine, diffusé sur une dizaine de chaînes de télévisions européennes. Lauréate de plusieurs prix internationaux (Fondation Umverteilen, Villa Médicis hors les murs, Grand prix du meilleur scénariste...), elle est présente sur de nombreux festivals internationaux. Elle réalise le court métrage de fiction « Wahdon » (2012) et de nombreux documentaires comme « Fragments d’une Palestine perdue » (2011).

J'ai courru comme dans un rêve
Compagnie le Sans Cou. Mise en texte Igor Mendjisky

Préface de Wajdi Mouawad

Martin apprend qu’il est atteint d’une maladie grave, qu’il va être papa, qu’il ne lui reste que quelques jours à vivre. Tout à coup, pour lui et son entourage, la vie devient une urgence, une course folle dont le terme est connu mais dont le sens échappe toujours. Cette maladie plonge notre personnage dans une confusion entre rêves et réalité, rêves dans lesquels il rencontre un personnage énigmatique, qui se révèle être l’auteur de sa vie, l’auteur de la pièce de théâtre dont il est le personnage principal.
A travers cette expérience collective en perpétuelle mutation, dans laquelle tous les acteurs interagissent en tant que créateurs du spectacle, la compagnie Les Sans Cou se donne pour objectif de promouvoir un théâtre en mouvement, fondé sur la rupture, le décalage, l’improvisation, ainsi que le mélange des genres et la conjugaison des moyens d’expression : jeu, chant, musique, danse. Bref, un théâtre non formaté et vivant.

Un journaliste français écrit en 1952 que «Le jeune Hercule est devenu Ubu roi». Rien ne pouvait mieux résumer l’évolution du règne du roi Farouk.
En 1936, il monte sur le trône, adulé et porté par une nation toute entière. Jusqu’en 1943, il entreprend de grandes réformes inscrites dans un plan quinquennal où figurent notamment la redistribution des terres et une politique de santé publique. Le premier roi «égyptien» de la dynastie est aussi un souverain très pieux qui souhaite restaurer le califat et entraîner son pays dans une politique résolument pro-arabe. Pour mener à bien ses réformes, il s’oppose aux Anglais et au puissant parti Wafd. Il doit aussi faire face à d’anciennes querelles de famille...
Tout s’arrête brutalement en 1943 après un violent accident de voiture qui marque le tournant du règne. Progressivement, il perdra la volonté de gouverner, deviendra un souverain obèse à la réputation sulfureuse dont on a seulement gardé le souvenir aujourd’hui.
Cet essai historique restaure une vérité sur Farouk qui aurait pu être un très grand roi.

Caroline Kurhan est historienne. Elle a vécu quinze ans en Egypte où elle a dirigé le département Patrimoine culturel de l’Université Senghor d’Alexandrie.

Camille Claudel. Naissance d'une vocation
Jeanne Fayard

Tout semble dit ou écrit sur Camille Claudel, sauf sur ses jeunes années où éclot sa vocation à la sculpture qui deviendra une passion dévorante. Très tôt, « l’artiste de la famille » comme son frère Paul l’appelle, observe, dessine ses proches, ramasse de l’argile et du plâtre dans les carrières pour modeler de petites statues. A Nogent-sur-Seine où elle est adolescente, elle reçoit les premiers conseils d’un nogentais, le sculpteur Alfred Boucher. En 1881, elle a 17 ans. Elle arrive à Paris, suit enfin un enseignement, bien que les filles n’aient pas encore le droit d’entrer à l’Académie des Beaux Arts, fait une première exposition. Elle entre deux ans plus tard dans l’atelier de Rodin sans se douter du destin qui l’attend.
Récit de la genèse d’une oeuvre et de la naissance d’une vocation chez une adolescente qui se révélera être une artiste de génie, l’ouvrage, dans un style alerte et intimiste, explore le processus de création.

Jeanne Fayard, spécialiste de Camille Claudel, d’Auguste Rodin et de Tennessee Williams, co-écrit, en 1981, une pièce de théâtre Une femme, Camille Claudel qui marque la renaissance de cette femme-sculpteur oubliée. Elle édite et préface le livre de référence Dossier Camille Claudel de Jacques Cassar (dernière édition, Klincksieck- Archimbaud, 2011). Elle a été la conseillère littéraire de Marie-Claude Pietragalla qui a créé, en 2000, une chorégraphie Sakountala, à partir de la vie et l’œuvre de Camille Claudel.

L'engagement à travers la vie de Germaine Tillion

Colloque parrainé par
Simone Pâris de Bollardière et Stéphane Hessel

Germaine Tillion, a été honorée en 2010. La mairie de Lorient avec les archives municipales, l’École de musique et de danse et le Grand Théâtre s’est associée à l’Université de Bretagne Sud pour permettre au plus grand nombre de découvrir le destin de cette femme brillante et d’une grande humanité à travers un colloque international, une exposition et la création/ présentation de son opérette « Le Verfügbar aux Enfers ». Les communications du colloque ont été réunies pour reconstituer l’histoire extraordinaire de cette femme de lettres, ethnologue, qui s’engagea au service de la Résistance lors de la Seconde Guerre mondiale et voua sa vie à la réflexion nourrie de ses expériences sur le terrain. Germaine Tillion fut de tous les combats : contre la pratique de la torture pendant la Guerre d’Algérie à l’instar du général Pâris de Bollardière, pour le respect de la dignité humaine, pour l’émancipation de la femme, pour l’instruction dans les prisons, pour la régularisation des sans-papiers aux côtés de Stéphane Hessel... Cet ouvrage a également vocation à nous interroger sur d’autres formes et figures de l’engagement et à nous inviter à poursuivre ce sillon tracé par Germaine Tillion où la résignation n’avait pas de place. L’ouvrage est accompagné d’extraits de l’opérette Le Verfügbar aux Enfers (sous forme de DVD) avec les commentaires des artistes qui ont participé à sa création nourris de cet engagement pluriel et contagieux.

Portraits d'ailleurs
Carnet de 22 jeunes voyageurs

Voici cinq ans que Libération et l'Association pour l'aide aux jeunes auteurs (APAJ) organisent un concours sur le thème duvoyage réservé aux moins de 30 ans.Portraits indiens, naissancekirghize, nuit torride de Rio, Canton sous la pluie... En cinq ans,les jeunes routards-auteurs offrent un étonnant tour du monde.Petit Poucet rêveurs et lyriques, ils savent aussi nourrir leurplume au vitriol pour dépeindre les matins blafards en banlieue,
le tourisme de masse, la misère qui s'accroche... Un livre comme une invitation au voyage !

« Notre planète est un livre. Un livre géant, avec de drôles depages mais unlivre quand même. Un livre qu'il faut apprendreà lire... » Erik Orsenna

Sonnets votifs - Sonetos votivos
Ex-votos érotiques/exvotos eroticos
Tomàs Segovia
Tomás Segovia a très tôt attiré l’attention par sa façon d’aborder une thématique gênante pour la poésie en langue espagnole : l’érotisme. Non seulement parce qu’il le faisait d’une manière subtile, sans la misogynie en usage, au-delà du lieu commun et de la provocation, mais parce qu’il le faisait de l’intérieur même du langage, en incarnant l’expérience dans des mots. L’amour – ou l’une de ses particularités : l’érotisme – peut parfaitement constituer un axe thématique servant à saisir sa poésie lyrique, à l’ordonner, à composer des anthologies. C’est l’objet de ce livre, un sommet de la poésie amoureuse contemporaine. Dans les années 1970, les vingt premiers sonnets furent traduits en décasyllabes par Jean-Jacques Pécassou et en alexandrins par Louis Panabière, tous deux amis du poète. Le projet de publication n’ayant pu se concrétiser, Tomás Segovia confia en 2010 à Bernard Sicot et à Thomas Barège la traduction des trente sonnets suivants dans les mètres choisis par les premiers traducteurs. Au regard des hendécasyllabes originaux, cette poursuite de l’exercice de double traduction, conforme aux voeux de l’auteur, conserve à l’entreprise initiale son triple aspect, technique, ludique et poétique. Tomás Segovia (Valencia 1927 - Mexico 2011) et sa famille ont connu l’exil au Mexique après la guerre civile espagnole. Traducteur, essayiste, narrateur mais surtout poète de renommée internationale, publié à la fois au Mexique et en Espagne, traduit en plusieurs langues, il est titulaire des prix Octavio Paz (2000), Juan Rulfo (2005) et Federico García Lorca (2008).
Texte bilingue français / espagnol
Traduction de l’espagnol par Thomas Barège (maître de conférences, Université de
Valenciennes), Louis Panabière († professeur, Université de Perpignan), Jean-Jacques
Pécassou (professeur d’espagnol, ex-chargé de cours à l’Université de Toulouse-
Le Mirail) et Bernard Sicot (professeur émérite, Université Paris Ouest).

Une vie partagée avec Messali Hadj, mon père
Djanina Messali-Benkelfat
« Printemps 2012. Il est minuit à Montréal. J’éteins mon ordinateur. J’ai fini. Ce livre, je le porte en moi depuis 35 ans. Comme une braise dans mon corps. Ce n’est pas un roman, ni un livre d’histoire, ni un essai politique. C’est une promesse. Un serment fait à un homme d’honneur qu’on a voulu déshonorer, la plus célèbre personnalité algérienne de l’histoire récente, la plus adulée et la plus calomniée, une des plus grandes figures du 20è siècle qu’on s’est épuisé à salir, à maudire et que j’ai vu trembler, à la fin de sa vie, sous le poids des ingratitudes et des amnésies. Cet homme est mon père. Messali Hadj. Le père du nationalisme algérien. Celui qui orienta le mouvement national algérien comme creuset de la conscience nationale et qui forma une vraie classe politique au sens moderne du terme. Oui, ce livre est une parole donnée à ce libérateur de légende accablé de contre-vérités historiques, de campagnes de diffamations et d’injures, un personnage exceptionnel qui a consacré et sacrifié sa vie à son idéal de liberté et d’indépendance pour l’Algérie, qu’on a adulé, admiré avant de le caricaturer et de le diffamer, lui et ses proches. Puisse-t-il restituer aux jeunes générations une partie de l’histoire de leurs pères, celle-là qu’on a travestie… »

Djanina Messali-Benkelfat est née à Alger en 1938. Fille du leader historique et d’Émilie Busquant, la conceptrice du drapeau algérien, elle a accompagné Messali Hadj jusqu’à ses dernières années. Témoin majeur, elle s’est impliquée aux côtés de Charles-André Julien, Charles-Robert Ageron, Annie Rey-Goldzeiguer, Benjamin Stora et Mohamed Harbi dans l’écriture de l’histoire de l’Algérie contemporaine. Elle livre ici un témoignage inédit et clarificateur sur le leader historique algérien.

Secrets de clown
Paul-André Sagel

Ce livre est une bicyclette à roues carrées : un numéro de clown. Il est le résultat d’une compilation de notes de travail, de réflexions, d’interrogations, d’hypothèses et de commentaires accumulés pendant des années à enseigner le clown. Prof de clown ; c’est déjà un gag en soi, sinon une curiosité ! Ce n’est ni un essai, ni une thèse, ni même un précis méthodologique. C’est un témoignage imparfait établi à partir des expériences partagées avec de très nombreux acteurs qui ont osé se confronter à ce personnage mythique aussi simple que paradoxalement difficile et complexe. Le clown échappe à toutes définitions parce qu’il est éminemment humain et toujours en mouvement.
C’est pourquoi ce livre n’est pas un recueil de recettes. Il se présente comme un glossaire facétieux dont on peut critiquer les choix. Il est fait pour ça. Il veut informer, intriguer, susciter le débat voire la polémique, et surtout inciter et stimuler la recherche créatrice pour celles et ceux qui veulent s’aventurer avec le clown.

Paul-André Sagel, professeur à l’Ecole supérieure d’arts dramatique de Paris, au Centre national des arts du cirque de Châlon-en-Champagne et à l’Académie Fratellini de Saint-Denis, intervient aussi dans plusieurs établissements du Canada. Il coordonne aujourd’hui, avec Fhemi Karaaslan, la formation des acteurs turcs pour le Théâtre municipal d’Istanbul.

La politique étrangère de Jacques Chirac

Sous la direction de Christian Lequesne et Maurice Vaïsse

Christian Lequesne est directeur du Centre d’études et de recherches internationales (CERI) et professeur de politique européenne à Sciences Po.
Maurice Vaïsse est professeur émérite des universités à Sciences Po, spécialiste de l’histoire des relations internationales. Il est également éditeur de la série la plus récente des Documents diplomatiques français.